Design Culinaire

Notre dossier

Le design culinaire ou ‘‘l’art à la bouche’’

‘‘L’eau à la bouche’’ a pris une dimension singulière grâce au food design. Au-delà du plaisir gustatif, manger est devenu un plaisir artistique contemporain. Imaginez la foultitude de possibilité avec les milliers de couleurs, textures, formes et saveurs des ingrédients de notre alimentation… Incommensurable. Comme les peintres, sculpteurs ou graveurs, les designers culinaires sont des artistes qui utilisent à l’infini la palette d’options offertes par la nature.

‘‘Design-moi’’ à manger…
Aujourd’hui, plusieurs designers culinaires créent pour mettre ‘‘l’art à la bouche’’. Pionnier en la matière, Marti Guixé, designer au départ, a fixé les assises du ‘‘food design’’ depuis Barcelone, en 1997. Doté d’une sensibilité créative, Guixé s’est intéressé au produit alimentaire et son potentiel de possibilités «car je le considère comme un produit de consommation de masse et j’aime le fait que ce soit un objet qui disparaît, en ingestion et se transforme en énergie.» Innovateur dans le domaine du ‘‘food design’’, Marti a redéfini les structures qui entourent l’industrie alimentaire et les consommateurs. Loin d’être nostalgique, le designer voit en l’aliment un objet qui renie toute référence à la cuisine et aux traditions gastronomiques. «Depuis plusieurs années déjà, les aliments ne sont plus une nécessité, cependant un produit de consommation. La plupart de mes projets ne sont pas commerciaux, mais une manière de définir une nouvelle perception de ce genre de produit.» Guixé est un designer culinaire à part entière, qui imagine des produits consommables ergonomiques, fonctionnels, communicatifs, interactifs, visionnaires et… radicalement contemporains. Dans sa vision et celles de tous ses successeurs, l’aliment devient objet d’art, de consommation, et même véhicule un message, voire une idée. D’ailleurs, beaucoup d’entreprises s’adressent aujourd’hui à des designers culinaires pour personnaliser ou encore sponsoriser un produit alimentaire dans le cadre de leurs campagnes médiatiques, comme pour les biscuits Calvin Klein (la lettre K du sigle CK est d’ailleurs visible sur la moitié de cookie en couverture du bouquin Food designing de Guixé, ci-publiée)… Designer et plasticien, Marc Brétillot est La figure emblématique, le père du design culinaire en France. L’homme, qui a créé en 1999 l’Atelier de recherche en design culinaire à l’ESAD (Ecole supérieure d’art et de design de Reims) prend l’expression ‘‘faire à manger’’ à la lettre. Une chose est sûre: lui et la discipline sont inséparables, comme le goût et les papilles. Ensemble, ils explorent un terrain de recherche fécond.

Cuisine artistique à l’approche ludique…
Plus qu’un art ou une technique, le design culinaire fascine et passionne, car c’est un tout ; c’est à la fois une expression artistique, une cuisine de qualité et un concept créatif, une histoire de goût et de sens. Les idées gourmandes prennent forme dans nos assiettes. Attention, le design culinaire ne consiste pas seulement à ‘‘faire du beau’’, mais aussi à apporter du sens à ce que l’on mange en restant cohérent dans l’utilisation de tel ou tel ingrédient, de telle ou telle couleur, de telle texture ou telle matière. Le design culinaire est né de cette envie de faire évoluer la création culinaire en pensant les aliments comme des matériaux à part entière, en se questionnant sur ce qui peut être fait, en remettant en question ce qui a déjà été fait. Cela signifie: ne rien s’interdire en termes de création, passer outre la tradition, l’empirisme et les habitudes du ‘‘on l’a toujours fait comme ça’’ en bousculant les codes. Parfait exemple: le photographe primé Fulvio Bonavia, qui a décidé de nous mettre à la diète du délicieusement trendy. Sa ligne d’accessoires à croquer (eh oui, il s’est transformé en créateur!) a de quoi rendre jaloux Versace. Parce que, en plus, ses fabuleux bracelets, colliers et sacs se croquent à pleines dents une fois ports répétés. Dévorant. On peut ainsi imaginer les esprits travailler aussi bien sur le contenu que le contenant, ou encore sur les notions de gestuelle et de cérémonie qui accompagnent la prise d’aliments…

Papila, l’expo thématique sans précédent
C’est dans le cadre d’Ideas y Pasión à la Feria Valencia, en Espagne, que le designer espagnol Alberto Arza, a été curateur en 2011 de l’exposition Papila. Une initiative qui a donné l’occasion de créer et réfléchir sur le thème du design alimentaire. Dans le cadre de cette rencontre, les participants ont abandonné toutes les traditions gastronomiques pour visiter de nouvelles façons de créer les aliments, communiquer des idées et améliorer simplement l’expérience de manger dans toutes les capitales branchées du monde. C’est la tendance qui monte. Devenu une discipline, le design culinaire intrigue et séduit. «Un food designer est quelqu’un qui travaille avec les aliments sans avoir une seule notion de cuisine» a déclaré Inga Knölke, photographe pour Marti Guixé en 1999. Il est vrai que le food design réinvente les rituels et les conventions culinaires sans aucun apprentissage préalable aux fourneaux! Loin de là. On peut imaginer qu’il évolue entre le laboratoire et l’atelier d’art. Et qui a dit que les œuvres artistiques ont la vocation d’orner les murs de musées seulement? Le food design a bien redéfini l’usage des aliments. Dorénavant, les chefs-d’œuvre d’art contemporains seront simplement servis dans nos assiettes! Voilà un joli tour de musée à apprécier gloutonnement.
Randa Ghossoub